艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。

设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。

艺术与设计都制造氛围，因此二者之间天然就有着密不可分的关系。一种艺术流派形成后，很快会被设计领域接手演绎，尤其是从后现代艺术和后现代设计的各流派来看，这种形影相随的亲密关系再清楚不过了。

不过，设计若要追随艺术，需要考虑能否落地的问题，而是否可以完美落地，最终要看材料是否硬核，是否能够上下左右地全盘支持设计。

我们借助弹性地板来完整地演绎一遍这场有意思的对话。

艺术：“我上得厅堂。” 

这是印象派重要画家埃德加•德加著名的舞女画，一件高雅的上得厅堂的艺术作品。

德加的画笔重现了芭蕾舞的诗意和流畅美感，绝对升华了芭蕾舞这种高雅优美的艺术，即使在当时的印象派联展中也非常闻名。如果你去过舞蹈教室，就会有很多机会看到很多教室用德加的芭蕾舞海报或复制画来布置墙面。

设计：“我下得厨房。” 

是芭蕾舞练功房。你一样会如同看到德加的绘画那样发出感叹：太美了！

这是“下得厨房”的现实美。

优美的舞姿，轻盈的足尖以及舞蹈地板，已经出神入化地浑然一处，使这间教室成为一件不可分割的艺术品！

舞蹈地板是这个空间设计“下得厨房”的硬核材料：它的弹力和摩擦力恰恰好，让舞者更轻松舞步更优美，它的无缝连接令空间感更完整，舞步更流畅，它的色调丰富，令空间的装饰风格统一一致。

艺术：“我往高阶是孤独。” 

这是后现代派画家蒙德里安的极简几何色块油画。真可谓攀上了“高阶是孤独”巅峰。

其实，蒙德里安是学院派出身，画过很多硬功夫的具象化，在艺术界浸泡了20年后，终于走上往高阶是孤独的路，1921年，蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：用三原色、三非色，水平线——垂线的网格结构，实现视觉要素间的绝对平衡。

设计：“我从不凡到平凡。”

在建筑与室内领域中，蒙德里安始终是设计师取之不尽的灵感之源，他的画风为空间营造出极富感染力的艺术意境。

若要完成一个蒙德里安式的设计，需要色彩丰富并且色牢度高的材料来表现。

上面2张图片分别是家居设计和幼儿园设计。设计师运用蒙德里安极简几何色块组成的原理，实现了空间视觉要素间的平衡美。

很显然，色彩丰富、色牢度高的弹性地板，为这种几何色块设计提供了坚实的物质基础。

艺术：“你也有些像我。”

设计：“嗯，我也觉得。” 

设计和艺术有相像之处，这是肯定的，它们是一对有血缘的亲戚，很多时候，很难分别是设计品还是艺术品。

比如上面这张图，它是一件艺术作品还是一件设计作品？

很难下结论。

不过，我们完全可以这样说：这是一件上得厅堂下得厨房的审美层次上的作品。

可个性定制、色彩丰富、无缝连接的弹性地板完美呈现了这件作品的设计感和艺术性。

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